6 kluczowych czynników przy nagrywaniu wideo z drona

Gdy tylko wzbijesz się w powietrze dronem, możliwości wydają się nieograniczone. Przeanalizujmy sześć różnych kluczowych czynników, które wpływają na Twoje ujęcie z drona lub je tworzą. Porozmawiamy o tym, jak każdy z tych czynników wpływa na ujęcie i jakie odczucia może wywołać u widzów.

Czynnik 1: Wysokość

1. Lot nisko

Podczas nagrywania z niewielkiej wysokości widz poczuje się bardzo zaangażowany w scenę, ponieważ jest przyzwyczajony do perspektywy z poziomu oczu. Tworzy to również napięcie w ujęciu, ponieważ widz prawdopodobnie nie będzie zaznajomiony z otoczeniem, więc będzie miał wrażenie odkrywania go po raz pierwszy wraz z Tobą.

2. Lot wysoko

Oferuje fantastyczną ogólną perspektywę Twojego obszaru wraz z kilkoma artystycznymi i surrealistycznymi widokami. Jest to świetne rozwiązanie do ujęć panoramicznych podczas filmowania ogromnych krajobrazów.

Czynnik 2: prędkość

1. Lot wolno

Latanie z mniejszą prędkością zapewnia, że ujęcia będą częściej przekazywać poczucie epickości, monumentalności i spokoju.

2. Lot szybko

Wyższe prędkości często przekładają się na bardziej ekscytujące materiały filmowe i nadają ujęciom gorączkowy, dynamiczny wygląd.

3. Dostosowanie prędkości za pomocą kontrolera

Wypróbuj regulację prędkości lotu za pomocą kontrolera, aby uzyskać dodatkowe wariacje i opcje prędkości. Wybieraj spośród trybów C, N i S. C oznacza „Cine/Cinematic” (filmowy) i zapewnia, że dron wykonuje płynne, kinowe ruchy. N to tryb normalny, idealny do wolniejszych i spokojniejszych lotów lub dla początkujących. S to tryb Sport, który odblokowuje wyższe prędkości, zapewniając bardziej odważne, ekscytujące i dynamiczne nagrania.

Czynnik 3: Kierunek

Kierunek wpływa na napięcie odbiorców i jest niezwykle ważny dla przekazania progresji Twojej wizualnej historii. Kierunek może w szczególności wpływać na budowanie lub rozładowywanie napięcia.

1. Lot do przodu

Jeśli lecisz swoim dronem do przodu, ujęcie z większym prawdopodobieństwem zbuduje napięcie w Twojej narracji wizualnej.

2. Lot do tyłu

Ten kierunek często przekłada się na rozładowanie napięcia lub „zamknięcie” sceny albo historii.

3. Lot w górę

Podobnie jak lot do przodu, ujęcie to buduje napięcie w Twojej historii.

4. Lot w dół

Jedno z najlepszych ujęć do rozładowania napięcia narracyjnego lub zamknięcia historii.

5. Postać poruszająca się w prawo

Podświadomie jesteśmy zaprogramowani tak, by czuć, że nasze postacie idą naprzód lub rozwijają się, gdy poruszają się od lewej do prawej na ekranie.

6. Postać poruszająca się w lewo

Podobnie jak w poprzednim punkcie, podświadomie jesteśmy predysponowani do myślenia o postaci poruszającej się od prawej do lewej jako o cofającej się lub wracającej do źródła.

Czynnik 4: Odległość

1. Lot blisko obiektu

Kiedy latamy w bezpośrednim sąsiedztwie obiektu, widz czuje się bardziej zaangażowany w historię, tak jakby był tam razem z osobą.

2. Lot daleko od obiektu

Latanie dalej od obiektu często daje widzowi poczucie, że krajobraz jest większy lub ważniejszy niż to, co dzieje się z obiektem. Rozładowuje to również napięcie, ponieważ widz ma szerszy obraz tego, co się dzieje.

Czynnik 5: Ruch gimbala

1. Ruch gimbala w górę

Ten ruch przekazuje wrażenie, że scena się otwiera lub że coś się zaczyna.

2. Ruch gimbala w dół

Ruch gimbala w dół często wyraża myśl, że narracja dobiega końca lub że napięcie jest rozwiązywane bądź rozładowywane.

Czynnik 6: Zoom

1. Zoom w kierunku obiektu

Ta czynność tworzy większe napięcie, ponieważ naprawdę skupia uwagę na obiekcie.

2. Zoom w tył

Zoom w tył lub oddalenie od obiektu ujawni więcej otoczenia i pomoże rozładować napięcie.

Podsumowanie

Chociaż wiele z tych ruchów wydaje się prostych i bezpośrednich, naprawdę pomaga świadomość tego, co każdy z nich przekazuje widzom. Możesz mieszać i łączyć je, dopasowując do narracji, którą próbujesz opowiedzieć, aby za każdym razem uzyskać optymalny wygląd, który wyrazi Twoją historię wizualną. A aby uzyskać naprawdę optymalny wygląd, wypróbuj drona DJI Mavic 3, który niedawno zaktualizował swoje oprogramowanie o funkcje takie jak MasterShots i ActiveTrack 5.0 , aby uwolnić swój twórczy potencjał dzięki tym ujęciom i wielu innym.