6 factores clave para grabaciones de vídeo con dron

Una vez que estás en el aire con un dron, las posibilidades parecen ilimitadas. Analicemos los seis factores clave diferentes que influyen o crean tu toma con el dron. Hablaremos de cómo cada uno de estos factores influye en la toma y qué tipo de sensación pueden transmitir a tus espectadores.

Factor 1: Altura

1. Volar bajo

Al grabar desde una altura reducida, el espectador se sentirá muy involucrado en la escena, ya que está acostumbrado a una perspectiva a la altura de los ojos. También crea tensión en la toma, ya que es probable que el espectador no esté familiarizado con el entorno y, por lo tanto, tendrá la sensación de descubrirlo por primera vez contigo.

2. Volar alto

Ofrece una fantástica perspectiva general de tu zona con algunas vistas artísticas y surreales. Esto es excelente para tomas panorámicas al capturar paisajes enormes.

Factor 2: Velocidad

1. Volar lentamente

Volar a velocidades más bajas asegura que las tomas tengan más probabilidades de transmitir una sensación de algo épico, masivo y tranquilo.

2. Volar rápido

Las velocidades más altas a menudo se traducirán en imágenes más emocionantes y darán a tus tomas un aspecto frenético y acelerado.

3. Ajuste de velocidad con el control remoto

Intenta ajustar la velocidad de vuelo con el control remoto para obtener más variaciones y opciones de velocidad. Elige entre C, N y S. C significa "Cine/Cinematográfico" y asegura que el dron realice movimientos fluidos y cinematográficos. N es el modo normal, ideal para vuelos más lentos y tranquilos o para principiantes. S es el modo Sport, que desbloquea velocidades más altas para imágenes más audaces, emocionantes y frenéticas.

Factor 3: Dirección

La dirección influye en la tensión del público y es extremadamente importante para transmitir la progresión de tu historia visual. La dirección puede influir especialmente en la acumulación o el alivio de la tensión.

1. Volar hacia adelante

Si estás volando hacia adelante con tu dron, es más probable que la toma cree tensión en tu narrativa visual.

2. Volar hacia atrás

Esta dirección a menudo se traduce en el alivio de la tensión o en el "cierre" de una escena o historia.

3. Volar hacia arriba

Al igual que avanzar, esta toma crea tensión en tu historia.

4. Volar hacia abajo

Una de las mejores tomas para aliviar la tensión narrativa o cerrar tu historia.

5. Personaje moviéndose a la derecha

Inconscientemente, estamos programados para sentir que nuestros personajes están avanzando o progresando cuando se mueven de izquierda a derecha en la pantalla.

6. Personaje moviéndose a la izquierda

De manera similar al punto anterior, estamos inconscientemente predispuestos a pensar que un personaje que se mueve de derecha a izquierda está retrocediendo, moviéndose hacia atrás o regresando hacia un origen.

Factor 4: Distancia

1. Volar cerca de tu sujeto

Cuando volamos muy cerca de nuestro sujeto, el espectador se sentirá más involucrado en la historia, como si estuviera allí mismo con la persona.

2. Volar lejos de tu sujeto

Volar más lejos del sujeto a menudo dará al espectador la sensación de que el paisaje es más grande o superior a cualquier cosa que esté sucediendo con el sujeto. También alivia la tensión porque el espectador tiene una imagen más amplia de lo que está ocurriendo.

Factor 5: Movimiento del gimbal

1. Mover el gimbal hacia arriba

Este movimiento transmite la sensación de que la escena se está abriendo o de que algo está comenzando.

2. Movimiento del gimbal hacia abajo

Un movimiento del gimbal hacia abajo a menudo expresa la idea de que una narrativa se está cerrando o que la tensión se está resolviendo o aliviando.

Factor 6: Zoom

1. Hacer zoom hacia un sujeto

Esta acción crea más tensión, ya que realmente afina el enfoque en el sujeto.

2. Zoom hacia afuera

Hacer zoom hacia afuera o alejarse de un sujeto revelará más del entorno circundante y ayudará a aliviar la tensión.

Conclusión

Aunque muchos de estos movimientos parecen simples y directos, realmente ayuda saber qué transmite cada uno a los espectadores. Puedes mezclar y combinar, combinándolos con la narrativa que estás tratando de contar para obtener el aspecto óptimo que exprese tu historia visual en cada ocasión. Y para un look realmente óptimo, prueba el DJI Mavic 3, que ha actualizado recientemente su firmware con funciones como MasterShots y ActiveTrack 5.0 para desbloquear tu potencial creativo con estas tomas y muchas más.